此条目不是《漂流瓶》

别致的短片，一段电影记忆，由导演回忆童年看的第一部电影《红爪子》展开，联系到自己的生活，时代背景，以及日后对RoyWilliamNeill的探寻，Neill接手了环球公司的12部福尔摩斯电影，BasilRathbone自1946年"DressedtoKill"之后就拒演了，而Neill正是1946年去世的，这是否也是BR拒演的一个因素？

essayfilm，维克多·艾里斯对童年初次观影经历的回忆，福尔摩斯之[红爪子]。14集系列电影是与二战联系的，导演进一步将其作为惊悚片的气氛与弗朗哥政权联系起来。很真诚。

孩子眼中对于神秘未知事物的焦灼不安，缓缓流动的光构筑起幽暗氛围，静物剪辑配合沉缓旁白、加之以对影子的强调，宛如印象主义式的梦魇；因此童年回忆会影响到其后一生。

艾裡斯，一段童年記憶的漫溯與泛肆，旁白就像是一首詩。我喜歡這樣的記憶，鮑德裡亞說，夢是黑白的，回憶何嘗不是，一種陳舊的厚重，帶著私密的深情，我想起那些關於記憶的電影，特倫斯·戴維斯、蓋伊·馬丁，那些細微的言語，那些帶有噪點的畫面，那些哀婉的樂音，所有的一切，都扎根在內心深處，難去

淳朴动人，娓娓道来的童年故事：电影带来的童年阴影。害怕夜晚邮差那段的心理描写属实能共鸣。虚实和现实是同一件事。时光飞逝，那个不存在地图只存在电影里的地方，仍存放着对战乱伤痕的恐惧，还有对电影最纯粹的爱。(mark友邻评论：铁爪的手和弹琴的手👉从童年噩梦变成对童年的深情追忆)

从大海与城市，到个人记忆与集体创伤，最后回到对电影的情书。爪的阴影和弹琴的手，童年的梦魇瞬间被化为了深情的追忆。对这种类型的纪录片没什么抵抗力，看完真的感觉在他人的记忆里进行了一次漫游。

8.0/10。导演回忆童年往事。运用了各种扮演/历史影像资料（静态的、动态的、黑白的、彩色的）。影片的剪辑、配乐、运镜、旁白等都很出色，十分（忧伤而）诗性（这种诗意被舒适的音响增强）。一定要挑毛病也许就是视听的组织形式还可以再丰富些。

五岁的艾里斯第一次接触的电影就是《红爪子》，片中恐怖神秘的氛围萦绕了他一生，这种恐惧归结于时代，但艾里斯最终没有只停留在时代，他跟着电影去了更远的地方

https://www.douban.com/group/topic/10492685/沉思是一种出神。

写给童年阴影的散文诗。从圣塞海边赌场（也是电影节主办地）到魁北克不存在的”红色死神“，他寻找到了红爪导演，那导演带着维克多进入了一个也是虚构的、叫做电影的地方。

更多属于导演个人的东西，他看的一部电影：RoyWilliamNeill导演，BasilRathbone主演的福尔摩斯系列之TheScarletClaw。片名红色死神指的就是这部影片中故事发生的加拿大村庄LaMortRouge。

《我的红色死神》、《邮差来了》，维克多艾里斯以左岸派的方式诉说着自己的童梦失魂夜，最初的故乡、最初的电影、最初的恐惧。每个人都有他自己的电影，每个人都有他自己的记忆。疯狂期待大师的新电影。（盖伊马丁你要是梦游时用艾里斯的声线就好了）

（8.3/10）第二部维克多艾里斯。用诗意的独白和影像组合追忆童年第一次观影经历，影像照进现实，侵入现实，对孩童的心灵留下最深的恐惧，而红爪子和弹钢琴的手的剪辑似乎表明童年的恐惧已经转化为真挚的童年追忆。个人记忆同时与集体记忆连接，隐喻依旧

如此温柔的档案拼贴，从记忆(同时也是历史）的长河中搜寻童年的恐惧与迷恋，是艾里斯私人的《蜂巢幽灵》，他超爱电影。

VictorErice可能是被移动影像之神亲吻过。

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维克多·艾里斯的漂流瓶

85/100

他创造了一个地方，只有在电影里才能找到

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