真好看。攝影尤其。全片喜歡像是在山頂上慢慢繞了一圈，最終回到人物臉孔，以及遠眺兩人在草中對話等等，各式各樣其實花盡心思的攝影角度值得反覆鑽研學起來。當然各種物品擺飾時代感、美國南方樹林鄉下跳舞與酒吧質感、口音的真實，以及打光、剪接、現場收音（各種蟲聲）、演員對無解問題表現出的苦惱等，也都很喜歡。MUBI上斷斷續續三天總算看完……對不太起這部片。看著TedHeimerdinger的臉一直想起MadsMikkelsen。

鲜活的人物，饱满的情感，稳固的掌控，被遗忘的美国新浪潮典型作品？7.9分★★★★

3.5；摄影与构图均非常美，契合淡淡愁绪的流露与深层隐藏的悲伤，外象是乱伦，实则是一个底层家庭的悲剧。夜色朦胧，游荡的身体和灵魂无处安歇，我们无处可去，我们需要互相慰藉的温暖。

8.0相爱的姐弟之间的血缘关系在放荡的母亲一踏糊涂的过往中变成了疑团，小镇舆论的压力下，怀上孩子了的姐姐最终还是与弟弟踏上了私奔的路途。第一次在美国大银幕看美国新浪潮，在GeneSiskelFilmCenter看的UCLAArchive展映，只看第一遍能说的东西有限，还想再看第二遍。

原本只是一段家庭隐秘情事，却拍出了末日的感觉，这种末日的感觉来源于人心的衰落。是的，衰落，衰落比直接的毁灭更可怕，因为这更缓慢，也更折磨，而这样的折磨，似乎所有人都无法避免，也因此，比起废墟，电影里的这座边陲小镇更具死亡气息，它包裹着所有人，而所有人都无法应对它带来的恐惧。爸爸喝酒，说着参军的日子是他最富有的日子。妈妈出轨，不停出轨，放荡是她麻木自身的方式。儿子试过离开，又无能力走远，最后还是只能选择回来。女儿欠缺勇气，眼睛无光，她怀孕了，怀着的是同父异母的哥哥的胎儿，最后哥哥带她乘车离开，望着窗外漆黑一片，她的眼睛仍旧无光，现在的选择不过是彻底放下自身随着眼前的生活而去，是无意识的下坠运动而已，对于未来，她哪敢想，又哪敢信。而我和他们，其实又有什么区别呢？唉，我是真心祈祷末日来临。

美国新浪潮

简明的故事，但是所处背景和拍摄技法都无一不透露着复杂。然而人物之间的情感无论爱恨都真挚而又丰富，是身处俄亥俄小镇上男女老少内心的失落、不安，也是走进暮色的“兄妹”将要面对更多的不确定和震荡。（看的时候感觉有些像ShantyTramp，然后发现是NicolasWindingRefnrestoration系列的。）

纯正的凝固的美

阅影者自译的冷门作品

83.43

情绪仿佛山泉流淌，后半段很喜欢💕

NO

摄影好看，但这个主题我真是既无共感也不在乎，某些场景尴尬到好笑。这片名我乍一看还以为是什么日本电影的英文名。

粗粝的世界和脆弱的心灵，七○年代的「逃避」/「离开」主题起码还有点奋斗精神，和失败后的悲剧主义，如今只有心如死灰与政治正确。

7.0

360度环绕镜头，从男人的背影到女人的脸部特写。

乱伦的夜晚，离开的夜晚。

卡萨维茨的影响历历在目，尤其是酒吧一场中，喧闹景象仅由在场者的面部特写就得到表现，定场镜头有意被省略甚至忽视，观者由此也漂流在面庞堆积而成的情愫体之中，处于一种“无根系”的状态，就像对于未来迷惘不已的兄妹，或者自甘堕落的母亲，亦或是踌躇于过去与未来之间的父亲。家庭的解体也意味着温情最后的消散，以及反叛的滋生，全片唯一的一处假衔接镜头即出现在兄妹交媾的一幕，我们看到汽车从家旁路道直接移至加油站，将这一痛苦的，具有剥削性的画面逐出影片，但却难以从角色的记忆中移去，事实上这被删去的几分钟近乎是摧毁这个家庭的主要敌手。角色身体也总徘徊在明暗之间,进与退的抉择却不在重要，摄影机善于捕捉暗部在身体，在面庞留下的细碎痕迹，情感的裂解。2023.6.19

像是罗恩·拉什的小说被拍成了电影。

美国新浪潮里最大的遗珠，与《雌雄大盗》诞生在同一年。俄亥俄大学电影专业教授J·L·安德森唯一留下的电影。即便影片依然有着鲜明的时代烙印——如后半段那些意蕴深长，充满浪漫主义气息的对白，没能配得上更加得体细腻的表演，以及一些跳切和转场似乎是在补救不合格的前期素材——但美国新浪潮最显著的那些表现形式和风格特征，都能在这部影片里找到。像意大利新现实主义的纪实美学、约翰·卡萨维蒂的即兴演出，非职业演员，散状视点等等。影片不仅用很羞涩的手法描述了姐姐和弟弟的不伦恋，同时更指向了小镇迦南的前世今生，以及镇上人们真实的生活状态。这是一个被困在过往的繁荣泡影中的小镇，人们的思绪和状态似乎已被历史定格。姐弟恋不仅是两个人的悲剧，同时也指向了社会沉沦与时代更迭对底层人民的精神戕害。一部美丽而忧伤的经典作品。

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