《蛇夫座》安哥拉蛇夫座为第十三个星座，时间为11月30号至12月17号，因为在三千年占星学中还是个模糊地带，所以显有人知。整部电影很像旅行纪录片，每一帧画面都像极了唯美的照片，在配上诗一样富有沉思性的旁白，就构成了这部艺术造诣颇高的电影。

#69thBerlinale#片名正解是蛇夫座哈。非常不叙事、比较一言难尽的片子，其实本片更适合去的是鹿特丹或者洛迦诺啦。有多种影像材质（包括foundfootage）和不同画幅的混用。非洲大地的旅途拍得非常美，音乐虽然略显重复不过特别有味道。处理了记忆、“后记忆”、殖民主义历史（安哥拉和宗主国葡萄牙的关系）等等问题，旁白又让影像变得非常私人。

殖民者后裔由母亲的鹦鹉引路的迷幻寻根之旅，观感有点像换成后殖民议题的《长江图》。

#69thBerlin#论坛私人影像与实验拼贴后殖民寻母旅途

述…………

BerlinaleForum5/10

母亲终有离去，儿子也终会成长。在徘徊追寻之间，天地、山水、河流、城市、人类……就像一篇儿子与母亲之间的思想对话散文，

柏林电影节论坛单元首映。全场观众睡倒一大片。肤浅空洞的视听实验与纪录片段拼贴。最后一幕男主角找到会说话的鹦鹉时，有一位女观众放声大笑，也许是等待剧中人对白太久所致……

Serpentário

两星半。变换的景框，带着你重走历史，身穿英国或者欧洲古装、假装西部枪手，以为是控诉或者反省殖民扩张呢，谁知越往后越摸不着头脑，就看着男孩不停地走，不停地走……很多浅显的宏论，影像是成熟的，开始还好，慢慢的就没价值了～

电影资料馆“葡萄牙新电影”小展。一部成本不高但画面极美（拍摄地在导演出生地安哥拉，以及纳米比亚、南非）的电影，既有宏大历史政治指涉（比较杂乱）也有很私人的叙事（还算细腻）。把很多时空揉合在一起：殖民史、未来、沙漠、大都市、公路尽头的日落、天文望远镜中的星系…也试着点到各种电影类别：从科幻到西部片，中间还穿插了一些资料影像，沾了点纪录片的色彩。音乐特别是文字都很好但实在很催眠；最后终于出场的老鹦鹉非常可爱。现场观众提问导演是否受到了什么片子的影响比如GusVanSant的《盖瑞》，导演回答说这部片的确处在可以追溯至安东尼奥尼的某种filmcontemplatif的传统中，但他并没有直接借鉴某部具体的片子。我看的时候的确也想到了安东尼奥尼，但安东尼奥尼拍的是废墟感，而这部片拍的是废墟本墟！@2022-10-13

哎，对于把我看睡着，没什么情节，却又没怎么看明白的电影，我应该放弃评分。剧情和故事我都记得，风景我也记得，但是没有内在的气息、逻辑或情感，没有故事就算了，我也不是非要看一个故事；你游荡或寻找的终点我知道，可是你为什么游荡啊。你给了我一堆线，但那个可以解读的线头呢？最后和能活150年的鹦鹉直接开始进行哲学对话，太刻奇了。

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