你的眼睛和摄像机一样不可相信

短片始于一个固定长镜头，缓慢平稳的推拉和横移全部来自后期剪辑，因此电影的制作本身就构成了在事件还原基础上的二次审视。处乱不惊的旁观者视角和隔街劫匪的慌不择路对比鲜明，而陆续驶过的游行车队更增添了其中的荒诞意味。

作为旁观者的镜头存在感也太强了

“该片真实地反映了我们这个时代媒体所扮演的角色，影片用单机拍摄并没有剪辑，镜头的推拉就好像是闭路监控电视的摄像头。影片里对话很完美，并且用幽默诠释了人性。”引。

《方形》和《游客》导演早期短片，其实是一个广角固定镜头拍摄，后期数码变焦，呼应了一下角色对手机拍视频画质的吐槽，动态模糊扯出来的拉丝质感体现记录材料的特性；画框里的多个视觉中心很有趣，让人想到塔蒂的《玩乐时间》。

cool

有点没看明白。。。

单镜头，调度很有一手。画框（包含变焦镜头）才是本片奥义。

戈达尔：杨索拿个手电筒，都比这个拍的好~

伪监控录像。笑点很鲁本。瑞典保安叔叔真好人，抓到抢劫犯还问你能不能呼吸

比抖音直播啥的早个几年~~~

技术往往要与立意同向而行才好。这部是典范。

围观的吃瓜群众

鲁本的场面调度能力太强，这么复杂的戏单单用一个镜头就能解决。跟之前的片子相比，在固定镜头的基础之上，又增加了变焦和运镜，无疑拓宽了鲁本接下来的镜头语言和风格。旁观的感觉太强烈，仿佛观众也成为路人的一份子，一同见证马路对面的这场闹剧。抢劫事件发生在室内无法看清，警察与抢劫犯的追逐成为幻影，另一个抢劫犯也逃出了画框之外。“我”将镜头对准路人，路人将镜头对准抢劫犯，摄与被摄的关系被重新解读。

09短片金熊。《儿戏》超高难度一镜调度的练手之作，导演方法可能是先理好大态，然后放手于演员。摄影机微移有一种物性，原来模拟的是监视器的视角。在弗兰马汀诺的《四次》中出现的最牛逼的那个长镜头就是以这种俯视加移动的方式完成的，不同的是在四次中依赖于那只狗对时间的掌控。

未显露的抢劫画面和逃离现场的另一个人；枪击对峙的紧张气氛和游行车辆的欢快歌舞；小伙手里的手机摄像视角与银幕前的观众视角合二为一。

不那么黏稠的clustersofelasticreality,acousticspaceincluded.游行车枪响的时候真的在恐惧

镜头调度真的很好玩，好像是监视器（或者上帝视角）无意中高高在上地旁观了一场抢劫案。冷峻的生活感，还有微妙的荒诞。

金棕榈得主鲁本·奥斯特伦德2009年的短片，摘得柏林金熊，确实很有想法

现在想来《彩排》也不是木有更早的案例

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